Ubiennale 2025
Музей історії міста Києва
Третє Українське Бієнале Цифрового та Медіа Мистецтва — офіційно відкрилося темою
«Поле Пам’яті. Час Відновлення».
До 12 жовтня відвідувачі мають можливість побачить 35+ робіт із 10 країн — від відео та саундарту до AR/VR/MR, генеративних і дата-проєктів, інтерактивних і кінетичних інсталяцій, перформативних практик. Вхід вільний завдяки підтримці Українського культурного фонду.
Упродовж усієї експозиції в залах працюють медіатори, які допомагають “прочитати” роботи та вибудувати власну траєкторію сприйняття, а з четверга по неділю о 14:30 відбуваються кураторські екскурсії — стислий, але глибокий тур із коментарями та живим обговоренням для тих, хто прагне зануритися в контекст програми.
“UBiennale — це місце, де цифрове мистецтво стає свідченням і розмовою водночас. Від перших випусків ми тримаємо дві оптики: внутрішній погляд України і зовнішній контекст міжнародних митців та кураторів. Мова не «про ґаджети», а мова про досвід: пам’ять, втрату, ніжність, солідарність, і - найголовніше - відновлення. В залах на вас чекають відео та саундарт, AR/VR/MR-формати, генеративні й дата-проєкти, інтерактивні інсталяції - від робіт, що відзначені європейськими інституціями, до нових прем’єр, які формують маршрут через сучасну українську чутливість. Це логічне продовження траєкторії UBiennale 2021 року і «Awakening» 2023-го, де ми послідовно поєднуємо експеримент з доступністю й пояснювальною роботою з глядачем.”
//
"UBiennale is a place where digital art becomes both testimony and conversation. Since the very first editions, we’ve held two perspectives: the inner gaze of Ukraine and the external context of international artists and curators. It’s not a language “about gadgets,” but a language about experience — memory, loss, tenderness, solidarity, and, most importantly, renewal. In the exhibition halls, you’ll find video and sound art, AR/VR/MR formats, generative and data-based projects, and interactive installations — from works recognized by European institutions to new premieres that chart a path through contemporary Ukrainian sensitivity. This is a natural continuation of UBiennale’s trajectory since 2021 and of Ubiennale "Awakening" (2023), where we consistently combine experimentation with accessibility and thoughtful dialogue with the audience."
“UBiennale — це місце, де цифрове мистецтво стає свідченням і розмовою водночас. Від перших випусків ми тримаємо дві оптики: внутрішній погляд України і зовнішній контекст міжнародних митців та кураторів. Мова не «про ґаджети», а мова про досвід: пам’ять, втрату, ніжність, солідарність, і - найголовніше - відновлення. В залах на вас чекають відео та саундарт, AR/VR/MR-формати, генеративні й дата-проєкти, інтерактивні інсталяції - від робіт, що відзначені європейськими інституціями, до нових прем’єр, які формують маршрут через сучасну українську чутливість. Це логічне продовження траєкторії UBiennale 2021 року і «Awakening» 2023-го, де ми послідовно поєднуємо експеримент з доступністю й пояснювальною роботою з глядачем.”
//
"UBiennale is a place where digital art becomes both testimony and conversation. Since the very first editions, we’ve held two perspectives: the inner gaze of Ukraine and the external context of international artists and curators. It’s not a language “about gadgets,” but a language about experience — memory, loss, tenderness, solidarity, and, most importantly, renewal. In the exhibition halls, you’ll find video and sound art, AR/VR/MR formats, generative and data-based projects, and interactive installations — from works recognized by European institutions to new premieres that chart a path through contemporary Ukrainian sensitivity. This is a natural continuation of UBiennale’s trajectory since 2021 and of Ubiennale "Awakening" (2023), where we consistently combine experimentation with accessibility and thoughtful dialogue with the audience."
“Ми живемо в епоху, коли пам’ять перестала бути лише архівом минулого - вона стала простором дії. Цей розділ бієнале - не спроба зафіксувати травму, а радше спроба дати їй можливість прорости в майбутнє. У цифровому полі ми повертаємо фрагменти досвіду (особистого, колективного, національного) і дозволяємо їм звучати в новому ритмі. Тут технологія не відділяє нас від емоцій, а навпаки - допомагає побачити їхню глибину. Кожен жест, кожен звук, кожен візуальний імпульс - це крок у бік відновлення. Бо пам’ять не лише зберігає - вона лікує, вона дає форму тому, що здавалося невимовним. І саме в цьому полі ми вчимося знову бути присутніми - у собі, в історії, у світі, що народжується заново.”
//
"We live in an era when memory has ceased to be merely an archive of the past - it has become a space of action. This section of the Biennale is not an attempt to preserve trauma, but rather to let it grow into the future. In the digital field, we bring back fragments of experience - personal, collective, national - and allow them to resonate in a new rhythm. Here, technology does not distance us from emotion; on the contrary, it helps us perceive its depth. Every gesture, every sound, every visual impulse is a step toward renewal. Because memory does not only preserve - it heals, it gives form to what once seemed unspeakable. And it is within this field that we learn, once again, to be present — in ourselves, in history, in a world that is being born anew."“Ми живемо в епоху, коли пам’ять перестала бути лише архівом минулого - вона стала простором дії. Цей розділ бієнале - не спроба зафіксувати травму, а радше спроба дати їй можливість прорости в майбутнє. У цифровому полі ми повертаємо фрагменти досвіду (особистого, колективного, національного) і дозволяємо їм звучати в новому ритмі. Тут технологія не відділяє нас від емоцій, а навпаки - допомагає побачити їхню глибину. Кожен жест, кожен звук, кожен візуальний імпульс - це крок у бік відновлення. Бо пам’ять не лише зберігає - вона лікує, вона дає форму тому, що здавалося невимовним. І саме в цьому полі ми вчимося знову бути присутніми - у собі, в історії, у світі, що народжується заново.”
//
"We live in an era when memory has ceased to be merely an archive of the past - it has become a space of action. This section of the Biennale is not an attempt to preserve trauma, but rather to let it grow into the future. In the digital field, we bring back fragments of experience - personal, collective, national - and allow them to resonate in a new rhythm. Here, technology does not distance us from emotion; on the contrary, it helps us perceive its depth. Every gesture, every sound, every visual impulse is a step toward renewal. Because memory does not only preserve - it heals, it gives form to what once seemed unspeakable. And it is within this field that we learn, once again, to be present — in ourselves, in history, in a world that is being born anew."
“Нізвідки“
“Симбіоз / Дисбіоз: Відчуття”
“Пригода в часі й просторі” (Adventure in Time and Space)
// Curated screening program that investigates how video art engages with the structures, processes, and environments of the digital realm. Rather than treating code as a hidden mechanism, the works presented here approach it as a terrain: a generative landscape that can be mapped, inhabited, and reshaped. Video becomes a medium for tracing the intersections of natural, artificial, and virtual spaces, revealing how technological systems mediate our perception of environments and our
place within them.
Light, identity, memory, and culture emerge as recurring coordinates across these works, situating digital landscapes within broader social and cultural contexts. Several of the pieces integrate AI-based methods, extending the inquiry into how human and machine vision converge to produce evolving modes of representation.
By foregrounding these dynamics, Code Landscapes opens a space for reconsidering how communication, environment, and visuality are constructed through code, and how artists can reimagine their configurations in both virtual and lived realities.
DIGITAL CORPUS - програма португальських відеоарт-робіт, які або мають цифрове походження, або були цифрово оброблені. Проєкт детально охоплює критичний аналіз, дослідження та практику в галузі цифрового мистецтва, метадані, зосереджуючись на різних формах експериментального аудіовізуального дослідження. Програма заснована на деконструкції та реконструкції аудіовізуальних наративів за допомогою цифрових медіа, пропонуючи спекулятивний погляд на цифровий авангард. Куртор Hernando Urrutiа.
/ DIGITAL CORPUS is a structured programme of video art works that are either digital by origin or have been digitally processed. The project encompasses detailed metadata, critical analysis, research, and practice within the field of digital art, focusing on various forms of experimental audiovisual exploration. It is grounded in the deconstruction and reconstruction of audiovisual narratives through digital media-te, offering a speculative perspective on digital avant-garde.