Ubiennale 2025
Третє Українське бієннале діджитал мистецтва та мистецтва нових медіа
Ubiennale 2025
Третє Українське бієннале діджитал мистецтва та мистецтва нових медіа

Ubiennale 2025

Музей історії міста Києва

Ubiennale 2025 - Museum of the History of the City of Kyiv

Третє Українське Бієнале Цифрового та Медіа Мистецтва — офіційно відкрилося темою

«Поле Пам’яті. Час Відновлення».


До 12 жовтня відвідувачі мають можливість побачить 35+ робіт із 10 країн — від відео та саундарту до AR/VR/MR, генеративних і дата-проєктів, інтерактивних і кінетичних інсталяцій, перформативних практик. Вхід вільний завдяки підтримці Українського культурного фонду.


Упродовж усієї експозиції в залах працюють медіатори, які допомагають “прочитати” роботи та вибудувати власну траєкторію сприйняття, а з четверга по неділю о 14:30 відбуваються кураторські екскурсії — стислий, але глибокий тур із коментарями та живим обговоренням для тих, хто прагне зануритися в контекст програми.

// The Third Ukrainian Biennale of Digital and Media Art has officially opened with the theme “Field of Memory. The Time of Renewal.”

Until October 12, visitors can experience more than 35 works from 10 countries — ranging from video and sound art to AR/VR/MR, generative and data-based projects, interactive and kinetic installations, and performative practices. Admission is free, thanks to the support of the Ukrainian Cultural Foundation.

Throughout the exhibition, mediators are present in the halls to help visitors “read” the works and build their own trajectory of perception. From Thursday to Sunday at 2:30 PM, curatorial tours take place — concise yet insightful journeys with commentary and open discussion for those who wish to delve deeper into the context of the program.
Curator`s speech / Промова кураторів:
Валерій Коршунов,
куратор української програми
/ Ukrainian program curator

UBiennale — це місце, де цифрове мистецтво стає свідченням і розмовою водночас. Від перших випусків ми тримаємо дві оптики: внутрішній погляд України і зовнішній контекст міжнародних митців та кураторів. Мова не «про ґаджети», а мова про досвід: пам’ять, втрату, ніжність, солідарність, і - найголовніше - відновлення. В залах на вас чекають відео та саундарт, AR/VR/MR-формати, генеративні й дата-проєкти, інтерактивні інсталяції - від робіт, що відзначені європейськими інституціями, до нових прем’єр, які формують маршрут через сучасну українську чутливість. Це логічне продовження траєкторії UBiennale 2021 року і «Awakening» 2023-го, де ми послідовно поєднуємо експеримент з доступністю й пояснювальною роботою з глядачем.”

//

"UBiennale is a place where digital art becomes both testimony and conversation. Since the very first editions, we’ve held two perspectives: the inner gaze of Ukraine and the external context of international artists and curators. It’s not a language “about gadgets,” but a language about experience — memory, loss, tenderness, solidarity, and, most importantly, renewal. In the exhibition halls, you’ll find video and sound art, AR/VR/MR formats, generative and data-based projects, and interactive installations — from works recognized by European institutions to new premieres that chart a path through contemporary Ukrainian sensitivity. This is a natural continuation of UBiennale’s trajectory since 2021 and of Ubiennale "Awakening" (2023), where we consistently combine experimentation with accessibility and thoughtful dialogue with the audience."


Валерій Коршунов
куратор української програми
/ Ukrainian program curator

UBiennale — це місце, де цифрове мистецтво стає свідченням і розмовою водночас. Від перших випусків ми тримаємо дві оптики: внутрішній погляд України і зовнішній контекст міжнародних митців та кураторів. Мова не «про ґаджети», а мова про досвід: пам’ять, втрату, ніжність, солідарність, і - найголовніше - відновлення. В залах на вас чекають відео та саундарт, AR/VR/MR-формати, генеративні й дата-проєкти, інтерактивні інсталяції - від робіт, що відзначені європейськими інституціями, до нових прем’єр, які формують маршрут через сучасну українську чутливість. Це логічне продовження траєкторії UBiennale 2021 року і «Awakening» 2023-го, де ми послідовно поєднуємо експеримент з доступністю й пояснювальною роботою з глядачем.”

//

"UBiennale is a place where digital art becomes both testimony and conversation. Since the very first editions, we’ve held two perspectives: the inner gaze of Ukraine and the external context of international artists and curators. It’s not a language “about gadgets,” but a language about experience — memory, loss, tenderness, solidarity, and, most importantly, renewal. In the exhibition halls, you’ll find video and sound art, AR/VR/MR formats, generative and data-based projects, and interactive installations — from works recognized by European institutions to new premieres that chart a path through contemporary Ukrainian sensitivity. This is a natural continuation of UBiennale’s trajectory since 2021 and of Ubiennale "Awakening" (2023), where we consistently combine experimentation with accessibility and thoughtful dialogue with the audience."

Юрій Лех / Iury Lech
куратор міжнародної програми
/ Interantional program curator

“Ми живемо в епоху, коли пам’ять перестала бути лише архівом минулого - вона стала простором дії. Цей розділ бієнале - не спроба зафіксувати травму, а радше спроба дати їй можливість прорости в майбутнє. У цифровому полі ми повертаємо фрагменти досвіду (особистого, колективного, національного) і дозволяємо їм звучати в новому ритмі. Тут технологія не відділяє нас від емоцій, а навпаки - допомагає побачити їхню глибину. Кожен жест, кожен звук, кожен візуальний імпульс - це крок у бік відновлення. Бо пам’ять не лише зберігає - вона лікує, вона дає форму тому, що здавалося невимовним. І саме в цьому полі ми вчимося знову бути присутніми - у собі, в історії, у світі, що народжується заново.”

//

"We live in an era when memory has ceased to be merely an archive of the past - it has become a space of action. This section of the Biennale is not an attempt to preserve trauma, but rather to let it grow into the future. In the digital field, we bring back fragments of experience - personal, collective, national - and allow them to resonate in a new rhythm. Here, technology does not distance us from emotion; on the contrary, it helps us perceive its depth. Every gesture, every sound, every visual impulse is a step toward renewal. Because memory does not only preserve - it heals, it gives form to what once seemed unspeakable. And it is within this field that we learn, once again, to be present — in ourselves, in history, in a world that is being born anew."

Юрій Лех
куратор міжнародної програми
/ Interantional program curator

“Ми живемо в епоху, коли пам’ять перестала бути лише архівом минулого - вона стала простором дії. Цей розділ бієнале - не спроба зафіксувати травму, а радше спроба дати їй можливість прорости в майбутнє. У цифровому полі ми повертаємо фрагменти досвіду (особистого, колективного, національного) і дозволяємо їм звучати в новому ритмі. Тут технологія не відділяє нас від емоцій, а навпаки - допомагає побачити їхню глибину. Кожен жест, кожен звук, кожен візуальний імпульс - це крок у бік відновлення. Бо пам’ять не лише зберігає - вона лікує, вона дає форму тому, що здавалося невимовним. І саме в цьому полі ми вчимося знову бути присутніми - у собі, в історії, у світі, що народжується заново.”

//

"We live in an era when memory has ceased to be merely an archive of the past - it has become a space of action. This section of the Biennale is not an attempt to preserve trauma, but rather to let it grow into the future. In the digital field, we bring back fragments of experience - personal, collective, national - and allow them to resonate in a new rhythm. Here, technology does not distance us from emotion; on the contrary, it helps us perceive its depth. Every gesture, every sound, every visual impulse is a step toward renewal. Because memory does not only preserve - it heals, it gives form to what once seemed unspeakable. And it is within this field that we learn, once again, to be present — in ourselves, in history, in a world that is being born anew."

UBiennale 2025 - "Поле Пам’яті. Час Відновлення" вже у Києві!
📅 До 12 жовтня | Вхід - Вільний

Головна подія сучасного цифрового мистецтва України 🔥
Митці переосмислюють війну через VR, AR, біоарт і штучний інтелект, перетворюючи пам’ять на дію.

Поруч із ними - міжнародні роботи з Іспанії, Португалії, Італії, Литви та Канади, відзначені на фестивалях у Венеції, Токіо та Лондоні.

🌍 Більше 30 інсталяцій, відео і робіт у VR-шоломах - можна зануритися, взаємодіяти, відчути.

11–12 жовтня - лекції, воркшопи, панелі та аудіо-перформанс, де музику грають гриби 🍄.

#UBiennale - для всіх, хто цікавиться технологіями, культурою та майбутнім.
За підтримки Українського культурного фонду.

Приходьте з друзями і родиною - побачите, як українське цифрове мистецтво стає частиною світової сцени.

📍 Музей історії міста Києва, вул. Б. Хмельницького, 7
до 12 жовтня, 12:00–19:00 (ср–нд)
Учасники / Participants
Українська програма
/ Ukrainian program

  • Сергій Петлюк, Заповнюючи нескінченність / Serhii Petliuk, Filling the Infinite
  • Олег Харч, Фейкомет + Ілон Маск 3 / Oleh Kharch, Fakemeter + Elon Musk 3
  • Віталій Янковий, Відеоесей «Вночі сниться сад, залишений без нагляду» / Vitalii Yankovyi, Video Essay “At Night I Dream of a Garden Left Unattended”
  • Kaia Colt, Час / Kaia Colt, Time
  • Марія Прошковська, Приналежність. Фрагменти / Maria Proshkovska, Belonging. Fragments
  • Кривич, Амніотичне Чорне море / Kryvych, Amniotic Black Sea
  • Олена Гром, Мавки. Камуфляж / Аlena Hrom, Mavkas. Camouflage
  • Дмитро Грешко, Дівія / Dmytro Hreshko, Diviia
  • Роксолана Дудка, Фрагментація / Roksolana Dudka, Fragmentation
  • Вальдемарт Клюзко, Піаніно Фотоапарат / Valdemart Kliuzko, Piano
  • NeoMeta, Neokin 2+MetaNature
  • Danylo Kovach, The Visibilia and invisibilia
  • Вероніка Чередниченко, Поема про Море / Veronika Cherednychenko, Poem about the Sea
  • Юлія Овчарук, Око вогню / Yuliia Ovcharyk, The Eye of Fire
  • UFEG (Ukrainian Fashion Education Group), Homo Deus
  • Олександр Ісаєнко, Меморіал / Oleksandr Isaienko, Memorial
  • Іван Степків, Система автоматизованого керування пам’яттю / Ivan Stepkiv, Automated Memory Management System
  • Ганна Трофімова, Такий захисний механізм / Hanna Trofimova, Such a Defense Mechanism
Virtual Reality
/ Віртуальна реальність
"Out of Nowhere"

“Нізвідки“

Out of Nowhere (Нізвідки) — це ніжне, споглядальне дослідження того, як збереження заплавних лісів, боліт і водно-болотних угідь може допомогти нам упоратися з викликами все агресивнішого й непередбачуваного клімату.
Історія розповідається очима Анни, мешканки старовинного містечка Галляйн біля підніжжя Австрійських Альп. Вона ділиться своїм досвідом руйнівної повені 2021 року, що накрила Європу, відкриваючи шлях до переосмислення: можливо, саме відновлення зв’язку з природою стане ключем до нашого майбутнього захисту.
//
Out of Nowhere gently explores how preserving alluvial forests, marshes and wetlands can help us face the challenges of an ever angrier, unpredictable climate.
Told through the eyes of Anna, a lifelong resident of Hallein, a historic town at the foot of the Austrian Alps, the experience flows from first-hand experience of the devastating floods that hit Europe in 2021 to reveal how reconnecting with nature may be key to protecting ourselves going forward.
Out of Nowhere
"Creation of the Worlds (Pasaulių sutvėrimas)"
“Створення світів"
Creation of the Worlds
Віртуальна подорож, натхненна візіонерським мистецтвом і музикою найвідомішого литовського художника Мікалоюса Константінаса Чюрльоніса.
Ця поетична VR-одіссея — водночас медитація про акт творення і метафора людського шляху до внутрішньої зрілості.
Створений Крістіною Буожите та Віталіюсом Жукасом, проєкт поєднує занурювальне сторітелінг і інтерактивність, запрошуючи глядача у світ снів. Вільно рухаючись і ширяючи крізь мінливі простори, він поступово розуміє, що не просто спостерігає, а є творцем і хранителем безчасових світів.
//
Creation of the Worlds is a VR experience inspired by the visionary art and music of Lithuania’s most renowned artist, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. This poetic VR odyssey is both a meditation on creation and a metaphor for the human journey toward inner maturity. Created by Kristina Buožytė and Vitalijus Žukas, the experience blends immersive storytelling with interactive elements, inviting viewers into a dreamlike world. With the freedom to navigate and soar through evolving environments, the viewer gradually discovers they are not merely an observer — but the creator and caretaker of timeless worlds.
""Symbiosis/\Dysbiosis: Sentience"

“Симбіоз / Дисбіоз: Відчуття”

Вирушайте в глибини стародавнього лісу в пошуках загадкової Сутності Міцелію — досвіду, який керується у реальному часі вашими ЕЕГ-даними та біоелектричною активністю живого міцелію грибів. Через живу акторську гру, імпровізований саундтрек і поетичне оповідання інсталяція Symbiosis/\Dysbiosis: Sentience створює інтерактивне середовище, де учасник стає не лише спостерігачем, а й співтворцем тендітної рівноваги між симбіозом і розладом. Проєкт нагадує: усе у світі взаємопов’язане.
//
Embark on a journey deep within an old-growth forest, searching for the enigmatic Mycelial Entity as your real-time EEG data, and the bio-electrical activity from living fungal Mycelium controls your experience. 
Through whimsical storytelling with live actors and live soundtrack accompaniment, the Symbiosis/\Dysbiosis: Sentience installation creates a dynamic, interactive environment. Participants are not just spectators but active contributors to the intricate balance and potential discord within these relationships, emphasizing that everything is connected.
Symbiosis/\Dysbiosis: Sentience
"The Quantum Race"
“Квантові перегони”
Квантові перегони
“Квантові перегони” — третій розділ VR-серії “Оповіді з острова Сода” (Tales from Soda Island). Содіани з усіх куточків острова збираються, щоб спостерігати за найшвидшими гонщиками на Квантовому треку. Відчуйте шалений ритм, прискорення і молекулярну деконструкцію під час перегонів субатомною трасою за головний приз.
Оповіді з острова Сода — це подорож крізь химерну музичну екосистему, де фантастичні істоти, прадавні ритуали й космічні симфонії переплітаються в єдину історію, якої ви ще не бачили.
Створений для Oculus TV повністю у VR за допомогою Quill, цей проєкт занурює у світ, де звук, рух і світло творять власну реальність.
//
“The Quantum Race” is the third chapter in the VR series: “Tales from Soda Island” Sodians from all around the Island gather to watch the top racers compete at the Quantum Circuit. Experience high-octave speed and molecular deconstruction as they compete across a subatomic racetrack to win the grand prize. Tales from Soda Island was created for Oculus TV and was made entirely in VR using Quill.
The day has finally come! Sodians from all around the Island gather to watch the top racers compete at the Quantum Circuit. Experience high-octave speed and molecular deconstruction as they compete across a subatomic racetrack to win the grand prize.
"Adventure in Time and Space VR"

“Пригода в часі й просторі” (Adventure in Time and Space)

Віртуальна подорож до Місяця — чи до його мілітаризації.
Зазирніть у майбутнє, де відкривається нова ера — час, коли Місяць стає доступним і осяжним. Але ким саме?
Хто опанує цей простір — окремі люди чи цілі держави, науковці чи військові? Які ресурси приховує Місяць і навіщо там жити людям?
Погляньте в мілітаризоване майбутнє, у якому Місяць поступово перетворюється на дзеркало Землі — місце, де людство повторює ті самі моделі, що й удома.
//
A virtual journey to the Moon for its militarization.
Take a glimpse into the future and open a new era in which the Moon becomes accessible and inhabited. But by whom?
Who will be there — individuals or nations, scientists or the military? What resources does it hold, and why would people choose to live there?
Look into a militarized future, where the Moon gradually turns into a place where humans repeat the same patterns they once followed on Earth.

Учасники / Participants
Міжнародна програма / International program
Curator: Iury Lech

Code Landscapes
Кураторська програма показів, що досліджує, як відеоарт взаємодіє зі структурами, процесами та середовищами цифрового світу. Замість того щоб сприймати код як прихований механізм, представлені тут роботи розглядають його як територію — генеративний ландшафт, який можна картографувати, заселяти та трансформувати. Відео стає медіумом для простеження перетинів природних, штучних і віртуальних просторів, виявляючи, як технологічні системи посередковують наше сприйняття середовищ і нашого місця в них.
Світло, ідентичність, пам’ять і культура постають як повторювані координати цих робіт, розміщуючи цифрові ландшафти в ширшому соціальному та культурному контексті. Деякі з робіт інтегрують методи, засновані на штучному інтелекті, продовжуючи дослідження того, як людське й машинне бачення поєднуються, створюючи нові, еволюційні форми репрезентації.

Акцентуючи ці динаміки, Code Landscapes відкриває простір для переосмислення того, як комунікація, середовище та візуальність конструюються через код — і як художники можуть переосмислювати їхні конфігурації у віртуальних та реальних вимірах.

// Curated screening program that investigates how video art engages with the structures, processes, and environments of the digital realm. Rather than treating code as a hidden mechanism, the works presented here approach it as a terrain: a generative landscape that can be mapped, inhabited, and reshaped. Video becomes a medium for tracing the intersections of natural, artificial, and virtual spaces, revealing how technological systems mediate our perception of environments and our

place within them.


Light, identity, memory, and culture emerge as recurring coordinates across these works, situating digital landscapes within broader social and cultural contexts. Several of the pieces integrate AI-based methods, extending the inquiry into how human and machine vision converge to produce evolving modes of representation.


By foregrounding these dynamics, Code Landscapes opens a space for reconsidering how communication, environment, and visuality are constructed through code, and how artists can reimagine their configurations in both virtual and lived realities.

Міжнародна програма
/ International program

  • Hernando Urrutia - olhAR-TE interFACE 5’38” [Portugal, 2025]
  • APOTROPIA - ENTELECHIA OBSCURA (Antonella Mignone + Cristiano Panepuccia) 4’00” [Italy, 2021]
  • Antonella (Eye) Porcelluzzi - I CAME HERE TO STOP THE WAR 13’00” [Armenia / Italy / France, 2024]
  • Ryan Cherewaty - FARMAKON 28’14” English audio with English subtitles [Netherlands, 2022]
Міжнародна програма: Іберійська перспектива
/ International program: IBERIAN PERSPECTIVES

  • Denica Veselinova - LUMINIA 6’24” [Spain, 2024]
  • Albert Merino - EL MON SUBLUNAR 10’00” [Spain/France, 2023]
  • Úrsula San Cristóbal - MEMENTO MORI, MEMENTO VIVERE_ 4’10” [Spain, 2024]
  • Carmen Isasi - DECONSTRUCCIÓN EN VERDE 4’32” [Spain, 2022]
  • Fernando García Malmierca - LOS ÁRBOLES DE LA CREACIÓN_ 6’18” [Spain, 2020]
  • Iury Lech - LICCA 20’00” [Spain, 2025]
PROGRAMA ESPECIAL DE PORTUGAL “DIGITAL CORPUS” | BIENAL NEW MEDIA ART (Kiev - Ucrania)
Comisariado: Hernando Urrutia
DIGITAL CORPUS

DIGITAL CORPUS - програма португальських відеоарт-робіт, які або мають цифрове походження, або були цифрово оброблені. Проєкт детально охоплює критичний аналіз, дослідження та практику в галузі цифрового мистецтва, метадані, зосереджуючись на різних формах експериментального аудіовізуального дослідження. Програма заснована на деконструкції та реконструкції аудіовізуальних наративів за допомогою цифрових медіа, пропонуючи спекулятивний погляд на цифровий авангард. Куртор Hernando Urrutiа.


/ DIGITAL CORPUS is a structured programme of video art works that are either digital by origin or have been digitally processed. The project encompasses detailed metadata, critical analysis, research, and practice within the field of digital art, focusing on various forms of experimental audiovisual exploration. It is grounded in the deconstruction and reconstruction of audiovisual narratives through digital media-te, offering a speculative perspective on digital avant-garde.

DIGITAL CORPUS
Португальська програма
/ Portuguese program

  • João Pedro Oliveira - NESHAMAH | 12'13'' (Portugal)
  • João Beira - BIOMEDIATION | 03'02'' (Portugal)
  • Pedro Alves da Veiga - ALCHIMIA | 09'38'' (Portugal)
  • Rodrigo de Carvalho - SILENT INHABITANTS | 02'49'' (Portugal)
UBIENNALE ПРОФЕСІЙНА ПАНЕЛЬ 2025
Платформа для професійного зростання
11 Жовтня - наживо у Музеї історії міста Києва
15 Жовтня - онлайн.
ЯК ЦЕ БУЛО МИНУЛОГО РОКУ
Українське Бієнале Цифрового та Медіа Мистецтва 2023
AWAKENINGS
>> тут <<
ЗМІ про Ubiennale 2025
Читати
Читати
Читати
Читати
Читати
Читати
ЗМІ про Ubiennale 2023
Читати
Читати
Детектор Медіа
Читати
Читати
Читати
Читати
Читати
Читати
ПАРТНЕРИ ПРОЄКТУ

Контакти
Імейл: ubiennale@gmail.com
Київ, вул. Софіївська 11-15, галерея Артарея